В этой удивительной женщине необычно все: ее красивые выразительные глаза, глубокий низкий голос, экстравагантная манера одеваться и, наконец, само имя. Ее зовут Злата ГОНЧАРОВА. Имя достаточно известное как в нашем городе, так и за его пределами. Злату легко узнают по неповторимому стилю ее работ. Она человек талантливый, разносторонне одаренный, очень творческий, что так необходимо в ее профессии. Но для того, чтобы в ее профессии добиться успеха, таланта и творчества недостаточно. Необходимо упорство, трудолюбие, умение тонко чувствовать, обладать высоким уровнем мастерства. А самое главное - это яркая творческая индивидуальность, которая позволила в свое время еще совсем молодому художнику Злате Гончаровой заявить о себе. Теперь же ее имя ассоциируется с мастерством высокого класса.


– Люди часто спорят о природе таланта: одни считают его врожденным свойством, другие утверждают, что “терпение и труд все перетрут”. Как вы думаете, художниками рождаются или становятся?

Не знаю, как у других, но если речь идет обо мне, о моем творческом пути, все началось с детства. Чтобы не было скучно жить, я рисовала сказки с картинками. Это был мой маленький мир, в котором мне было интересно.

–Склонность к рисованию проявилась еще в раннем возрасте. А какие сказки рисует теперь взрослая художница Злата Гончарова?

–Как художник я заявила о себе сразу после окончания училища имени Грекова. Моя первая выставка была организована в Союзе Театральных Деятелей. Я представила коллажи и графику. Думаю, что это был интуитивный, но правильный выбор с моей стороны, потому что на мои работы сразу обратили внимание. Я пробовала себя в разных техниках. Коллажи доставляют мне удовольствие. Такая работа незамеченной не пройдет. Но дело не только в этом. По-моему, чтобы профессионально заниматься живописью, нужно быть реализованным человеком. Живопись в 20 лет какая-то незрелая. Работы художника отражают этапы его роста, профессионального и духовного.

– Как вы считаете, что служит критерием того, что художник состоялся? Что такое успех для художника?

- Художественное творчество, музыка, искусство вообще имеют свою шкалу риска. Прежде всего, нужно уметь получать удовольствие от того, что ты делаешь, от самого процесса творчества. Чем больше у тебя это получается, тем больше твое состояние передается публике. Это привлекает людей. По-моему, нельзя что-либо делать без удовольствия.

– Как же легенда о “муках творчества”, о том, что творец должен страдать, мучаться, тогда его чувства заденут толпу за живое, и это принесет ему славу и успех?

–Проблемы разного характера есть в жизни каждого человека, независимо от того, является он художником или нет. Как по мне, так муки творчества гораздо лучше, чем муки бытовой жизни. Внутреннее напряжение стимулирует творческую потенцию, а потом ты выплескиваешь это в свою работу и получаешь истинное наслаждение от процесса творчества, а с ним и облегчение. На этом принципе базируется арт-терапия. Искусство - это и спорт, и терапия, и прекрасный способ самовыражения и духовного роста.

– Занимались ли вы какими-то специальными духовными практиками, чтобы стимулировать творческий процесс?

– Такой цели напрямую я не ставила; скорее, это было следствием. Я просто исследовала сама себя, развивалась. Занималась йогой, интересовалась магией, философией дзен-буддизма, голодала. Эзотерика привлекала мое внимание не как средство достижения чего-то, а как элемент самопознания. Когда ты раздвигаешь свои внутренние рамки, рамки своего мировосприятия, ты видишь уже совсем другую картину. Художник-живописец видит мир ярче, чем обычный человек, а благодаря своему мастерству он может это отразить, передать свое ощущение другим людям. Благодаря искусству, люди начинают по-другому воспринимать окружающий мир. А творец, художник делает выбор, что показать людям, какой мир.

– Прекрасный мир Златы Гончаровой достаточно ярко отражен в ваших графических работах и коллажах, а как вы пришли к боди-арту?

В свое время в Европе боди-арт был очень модной темой. Я училась этой технике в Германии. Мне интересно использовать цвет, чтобы подчеркнуть сокрытое в человеке. Тело - это произведение искусства, созданное самой природой. Синтез с искусством боди-арта раскрывает в человеке что-то новое.

– Шоу-театр боди-арта Златы Гончаровой - это синтез музыки, пластики и цвета. Я дважды видела представления в музее Пушкина на открытии выставки эротического фото и на конкурсе “Пани Одесса -2003”.

–Да, тогда в конкурсе талантов я представила свое шоу боди-арта – дефиле с графическими листами.

–Помню, этот номер очень впечатлил и публику и жюри. А вы тогда получили титул «Жемчужина Одессы». Поделитесь своими творческими планами.

–Я хотела бы снять фильм по боди-арту. Каждый период моей жизни связан с освоением какого-то языка искусства. Сначала были коллажи, графика, теперь боди-арт. Кино - тоже вид искусства, поэтому хотелось бы заняться этим. Живописью планирую заняться ближе к старости. Еще хочу создать свою целительную методику на основе цвета. Цвет может помочь человеку раскрыться, самореализоваться, откорректировать психику и достичь определенных состояний сознания. Поэтому я планирую глубже изучить психологию, чтобы соединить все свои знания в новом направлении деятельности. Пока исцеляю сама себя. Я всегда верно интерпретирую сигналы своего тела, и потому быстро восстанавливаюсь.

– Есть ли у вас какая-нибудь мечта, не связанная с работой, творчеством, чего бы хотелось?

– Очень хочу попасть в Египет. Пирамиды всегда были для меня источником вдохновения. Хочу прикоснуться к знаниям и культуре великой цивилизации.

– Спасибо вам за интересную беседу. Всем вашим мечтам и творческим планам желаю сбыться.

© Ольга Орлова